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Por Trent Denison
 Psicologia da Pintura em Miniatura
 Quando as pessoas me fazem perguntas como "Você tem algum truque para melhorar?" Ou "Como você ficou tão rápido pintando?", Minha resposta padrão é: você precisa praticar.  É uma afirmação verdadeira, mas pensei em expandir e detalhar um pouco do como.


 Zona de Aprendizagem
 Este é um modelo bastante básico da maneira como um ser humano aprende as coisas: se você toma uma tarefa básica como preparar um café com sua própria máquina em sua casa, de um modo geral, a maioria das pessoas não precisa nem pensar nisso.  É uma tarefa que pode ser concluída sem nenhum desafio.  Este é um exemplo da zona de conforto.
 Agora imagine ser colocado na frente de uma máquina de mil dólares que um barista treinado pode usar?  A maioria das pessoas simplesmente não seria capaz de usá-lo corretamente, ou, se experimentasse o café, provavelmente não sairia agradável, ou mesmo nada.  Esta é a zona de pânico.  O mais importante nessa zona é que a resposta humana padrão é entrar no modo de luta ou fuga.  Você não aprenderá nada, apenas procurará uma maneira de sair dessa situação.
 No entanto, e se você simplesmente decidiu atualizar sua máquina para que ela tenha alguns recursos novos, como talvez um pequeno acessório que esquente seu leite, mas seja basicamente semelhante à sua máquina antiga?  Bem-vindo à zona de aprendizado.  Você se sentirá um pouco desconfortável aqui, principalmente se for a primeira vez que tenta usar sua máquina, mas após algumas tentativas, talvez um pouco de leite derramado, você estará fazendo um café melhor em pouco tempo.


 Pintura em miniatura não é diferente.  É uma habilidade aprendida, mas se você está no estágio em que acabou de aprender a diluir sua tinta corretamente ou começou a sombrear e a realçar, garanto que a pintura de um modelo com NMM e OSL de duas fontes de luz diferentes será para deslizar você direto para a zona de pânico.
 O ponto mais importante sobre isso é que chegar muito acima do que você se sente confortável provavelmente não ajudará a melhorar muito como pintor em miniatura.  Definitivamente, ainda é melhor do que nenhuma prática, porque pelo menos você está desenvolvendo uma sensação tátil de diluir tinta em uma paleta, tinta saindo do pincel ou apenas a aparência das cores.  Tudo isso lhe dará experiência, mas em termos de aplicação e técnica, está chegando longe demais.
 A zona de pânico na pintura em miniatura vai fazer você olhar para o seu trabalho e se sentir uma merda por não conseguir algo.  MAS, se você permanecer na sua zona de conforto e continuar fazendo as coisas que sabe que pode fazer….  Você não vai melhorar.
 A lição: Desafie-se com uma coisa nova em cada projeto.  Talvez algo como pintar uma cor que você não goste de usar, ou duas tintas de uma nova linha, ou uma técnica diferente, como mistura úmida ou pincel carregado.  Não chegue muito longe!




 Teto da habilidade vs teto do conhecimento
 Outro equívoco comum vem de “fazer aulas” ou “inscrever-se no Patreon”.  Isso absolutamente vai ajudá-lo a melhorar como pintor ... se você tiver as habilidades e a capacidade certas para implementar o ensino.
 Infelizmente, quando muitas pessoas assistem a uma aula ou assistem a vídeos de pintura, esperam melhorias imediatas.  Ou então, voltam à mesa de pintura com entusiasmo para fazer algo completamente diferente e alcançam a zona de pânico em questão de minutos (veja acima).
 Quando você absorve o conhecimento, ele não se traduz em habilidade.  Porque, apesar do tipo de aprendizado (áudio, visual ou escrito), isso não lhe dá a capacidade de reter e implementar esse aprendizado.  Você precisa pegar essas informações do seu cérebro e programá-las nas suas mãos.  E você consegue isso simplesmente ... fazendo.

 Este gráfico mostra exatamente quanta informação as pessoas retêm dos diferentes tipos de aprendizado.  E ainda mais importante, se você estiver aprendendo informações que ficam bem fora da sua zona de conforto, é provável que você retenha ainda menos do que isso.

 Às vezes, você terá o problema oposto.  Você sentirá que está executando as coisas exatamente como as vê em seu cérebro, e é nesse momento que você deve ir a uma aula ou se inscrever em um novo Patreon e ver uma nova abordagem.  Isso está ligado à zona de aprendizado.
 A lição: entenda quando é importante aprender mais e quando é importante praticar mais.
 
Erros
 Bob Ross: “Não cometemos erros, apenas temos acidentes felizes. ''

 Os erros são um dos momentos mais importantes em qualquer tipo de aprendizado.  É como um pequeno desafio toda vez que você faz um, o que ajuda você a melhorar.  No entanto, o que é mais difícil de fazer ao cometer um erro é adotá-lo.  A maioria das pessoas tem medo disso: está prestes a começar os últimos estágios da pintura de seu modelo, experimentando uma grande tatuagem à mão livre ... e você fica fora das linhas e estraga todo o bom trabalho que você fez por baixo.

 Aqui está o que você deve se lembrar: não há quase literalmente NADA que você possa fazer em uma miniatura que não possa ser consertada.  O pior cenário absoluto, dividir um modelo em muitas peças ou lascar tinta em todos os lugares ... você pode despir-se ou até comprar um novo.  Concordo que se é uma peça que você não pode mais comprar, ou uma escultura original, ou você a coloca em ácido ... com certeza.  Está fodido.
 Mas a maioria dos erros é muito menos séria do que isso.  Principalmente eles estão apenas ... colocando tinta no lugar errado.  Isso é algo que você pode corrigir.  Se você for rápido o suficiente, poderá usar um pincel úmido (não molhado, úmido) e suavizar o erro.  De fato ... essa correção costuma ter um benefício sorrateiro.  Se você acidentalmente derramar tinta vermelha de uma capa no tom de pele em que passou para sempre e suavizá-la com rapidez suficiente, provavelmente ainda terá tonalidades vermelhas na pele.  Acredite ou não, isso é realmente verdadeiro para a vida, graças à maneira como a luz funciona.  Ele ricocheteia e acrescenta tonalidades e cores ao redor.  As coisas nunca existem no vácuo.  Esse pouco de vermelho na pele criará uma sensação de harmonia entre as duas áreas, acrescentará variação e nuances naturais.  Pode ser necessário pintar alguns pedaços que secaram rápido demais, mas o resultado final será um produto aprimorado.
 Então, por que se preocupar em cometer erros?  Mais uma vez, recorro à zona de aprendizado.  Cometer erros vai lhe dar pequenas lições ao longo do caminho.  Abrace os erros e trate-os como positivos em sua pintura.
 Por fim, o objetivo desse hobby é DIVERTIR-SE.  Tudo o que falo neste artigo deve trazer você de volta a esse fato.  Eu pinto porque amo pintar.  Adoro criar pequenas histórias e ter algo que me ajude a relaxar e me sentir positivo.  Porque me divirto quando faço isso, continuo fazendo mais.  Quando você faz algo mais, você melhora.  Portanto, gostar de pintar é crucial para melhorar, e a fixação em erros acabará com a alegria.  Erros são oportunidades para aprender e melhorar.
 A lição: Preocupar-se com os erros faz com que você aproveite menos o que está fazendo.  Pinte mais, aprenda com os erros e divirta-se para continuar pintando mais.

 Recebendo Feedback
 Uma coisa que faço muito é postar fotos para feedback.  Ao contrário da opinião popular, isso não é para fins de competições de mídia social epeen, embora eu goste de jogar algumas bombas de vez em quando.
 O objetivo é buscar ativamente feedback construtivo sobre todos os aspectos de uma peça em que estou trabalhando.  Muito raramente é possível desassociar o modelo que você está pintando, a quantidade de horas e esforço investidos e a qualidade real e os aspectos técnicos dele.  Às vezes, somos cegos para nossos próprios hábitos e erros, e somente quando os outros os chamam é que nos tornamos conscientes.  O feedback positivo pode ajudar a mantê-lo entusiasmado com um projeto, o que é ótimo, mas é realmente um feedback negativo que eu quero obter, e aqui está o porquê.

 Primeiro, quero explicar os quatro estágios de competência.

 Digamos que você esteja aprendendo a fazer malabarismos.  Normalmente, começamos qualquer tarefa, como fazer malabarismos com a incompetência inconsciente.  Ou, como eu gosto de descrever: você é uma merda, mas você nem percebe que é uma merda.  Nesse caso, você nunca viu malabarismos antes, mas viu um cara fazendo isso e quer tentar.  Bem-vindo à Incompetência Inconsciente.
 Incompetência consciente é o próximo estágio.  Alguém ou alguma coisa fez com que você soubesse do erro, problema ou erro que está cometendo e, de repente, você sabe o que está fazendo de errado.  Essa é uma etapa crucial, porque sem essas informações, nem sabemos que precisamos melhorar.  No nosso exemplo de malabarismo, você pegou três bolas e as jogou no ar e percebeu que na verdade não tem idéia de como fazê-lo.
 Segue-se competência consciente e é você que está trabalhando para melhorar a tarefa ou o processo.  A parte importante desse estágio é que você deve se lembrar dos processos continuamente e pensar conscientemente sobre como executar a tarefa corretamente.  Para o exemplo do malabarismo, é uma questão de contar números e cronometrar o tempo de seus lances para esses números (então eu aprendi a fazer malabarismos, e daí? Lute comigo)

 Fase final, e o que muitas pessoas consideram o objetivo final, a competência inconsciente.  Você pega três bolas de malabarismo e começa a pregar e conversar com seus companheiros enquanto faz isso.  Você nem precisa pensar mais, apenas acontece.

 Uma nota final rápida sobre competência inconsciente.  Sinto que tarefas técnicas como diluição de tinta e uso de pincel são importantes para chegar a esse estágio, mas para algo como seleção de cores ou teoria, você deve sempre tentar forçar-se de volta à Competência Consciente e pensar ativamente sobre POR QUE você faz as coisas.  Isso o ajudará a entender muito mais seus processos de pensamento e a continuar melhorando.

 Trazendo de volta à pintura, obtendo feedback negativo ou construtivo é importante.  Sem ouvir coisas que têm espaço para melhorias (e como eu disse, muitas vezes somos cegos para as coisas devido à nossa própria perspectiva), você pode sentar-se na Incompetência Inconsciente e nunca saber que precisa corrigi-las.  Ao obter feedback, você pode conscientizar sobre um problema e conscientemente fazer um esforço para corrigi-lo.  Agora, se você concorda com o feedback ou não, e decide corrigi-lo ou não, essas são escolhas que você pode fazer armado com as informações que lhe foram dadas.  Eu raramente levo em conta tudo o que ouço sobre minhas peças, mas também é raro não mudar nada sobre uma peça.
 Obviamente, nem sempre é fácil adotar feedback negativo.  A resposta imediata e padrão quando alguém critica horas de esforço é defensiva, para devolver uma salva sobre por que essa pessoa está errada.  É normal e completamente esperado que haja uma pontada de decepção quando você ouvir que alguém acha que seu trabalho é péssimo ou tem algo ruim a dizer sobre ele, especialmente se for um trabalho em que você dedicou horas de esforço e sacrificou o tempo de outras partes de sua vida por muito tempo. .

 A coisa mais difícil a fazer é recuar e observar o que a pessoa está dizendo de maneira lógica e não emotiva.  Ao fazer isso, você pode começar a realmente analisar seu trabalho com mais eficiência.  Depois de ter sido enterrado pintando algo pincelada por pincelada, às vezes é preciso apenas uma pequena observação para que alguém faça a bola rolar sobre como a peça pode ser melhor.
 A lição: Buscar feedback negativo construtivo é crucial para entender áreas e oportunidades de melhoria das quais você talvez não tenha conhecimento.  Aceite esse feedback como uma grande oportunidade, e não como um ataque.

 Sacrifício e compreensão dos objetivos
 Eu trabalhava com um cara que era fisiculturista.  Ele era um cara enorme, todo musculoso.  Um dia perguntei-lhe como na terra seu corpo parecia tão bom.  Todos os dias ele se levantava e passava três horas na academia de manhã antes de ir trabalhar.  Ele controlava rigorosamente sua dieta, raramente fazendo refeições que eram ruins para seu objetivo final de ser completamente desfiado.  Ele também passou parte da tarde na academia também.
 Eu queria ser um espécime como ele, então fiz uma rachadura e, sem surpresa, falhei.  Eu gostei muito do meu sono.  Qualquer pessoa no mundo tem a capacidade de ter um corpo que se parece com esse cara, então por que não todos?  A resposta é sacrifício.
 Nem todo mundo está disposto a sacrificar o que gosta, ou possui a capacidade de se dedicar exclusivamente a uma tarefa e seguir adiante.  É uma habilidade aprendida como qualquer outra, mas às vezes as pessoas só querem se divertir com um Big Mac ou tirar uma noite de folga na academia para sair com os colegas.
 Bem-vindo à infeliz realidade de estabelecer uma meta.  Hoje em dia, todo mundo parece ter pouco tempo, e muitas pessoas me dizem que não têm tempo para pintar.  Na maioria das vezes, o que eles realmente estão dizendo é "eu não priorizo a pintura o suficiente para dar tempo a ela".  Se você quisesse ir direto ao cerne da questão, se algo é importante o suficiente para você, você ganhará tempo, geralmente desistindo de outra coisa.
 Para o cara com quem eu trabalhava, estava desistindo de algumas horas de sono todos os dias e comendo as coisas que ele costumava comer.  Para mim, está perdendo algum tempo assistindo TV (e também a academia LOL) para passar algumas horas pintando todas as noites.  Faço isso antes de ir para a cama, a ponto de agora tornar-se uma rotina pela qual estou ansioso.  É um momento tranquilo e relaxante que eu gosto.
 Nem todo mundo tem o luxo de poder escolher pintar todos os dias, com as pressões do trabalho, das famílias, das amizades.  Mas ser capaz de melhorar alguma coisa quase sempre requer sacrifício de outra coisa.  O importante é reconhecer esse fato.
 Então chegamos ao ponto desta seção.  Você precisa entender o que deseja obter com sua pintura.  Se seu objetivo é ganhar uma medalha em um concurso de pintura, você sabe que dedicação e diligência são a única maneira de melhorar, e precisará sacrificar algo para encontrar tempo para trabalhar nela.  Se seu objetivo é se divertir enquanto pinta, o sacrifício necessário é provavelmente significativamente menor.  Se seu objetivo é melhorar para que você possa pintar seu exército para um jogo, pintar seu primeiro busto ou pintar um modelo, todos eles têm diferentes níveis de sacrifício que você precisa fazer para alcançá-los.

 A lição: entenda qual é seu objetivo e aprecie que, para conseguir algo que valha a pena ter, haverá algum sacrifício.  Descubra se você está disposto a fazer esse sacrifício e, se não estiver, talvez deva ajustar seu objetivo.

 Penso em como ser um melhor pintor em miniatura sem nunca falar sobre pintura em miniatura.  É por isso que minha resposta padrão é: você precisa praticar.  Porque é difícil destilar todos os meus pensamentos e aprendizados acima em algo que não seja isso.  Vou deixar você com o que considero meu mantra na pintura e na vida:
 Você pode conseguir qualquer coisa com a qual se dedicar com os Três Ps: Paixão, Perseverança e Prática, Prática, Prática .

 BIG DENO OUT